Legendarna grupa Wu-Tang Clan wystąpi 5 marca 2026 roku w łódzkiej Atlas Arenie w ramach światowej trasy "Wu-Tang Forever: The Final Chamber". Będzie to pierwsza wizyta kultowego kolektywu w naszym kraju od 2013 roku, a zatem prawdziwe wydarzenie dla wszystkich fanów muzyki (i to nie tylko hip-hopu).
Vinyl Tamka: poznaj naszą kolekcję hip-hopu na winylu!
Koncert Wu-Tang Clan w Polsce 2025: jaki skład zespołu?
Kolejne koncertowe ogłoszenia sugerują, że z roku na rok Polska staje się coraz chętniej odwiedzanym przez gwiazdy krajem. Kilka dni temu do listy dołączyła kolejna absolutnie legendarna formacja – Wu-Tang Clan – której nikomu nie trzeba przedstawiać.
Europejska odsłona trasy Wu-Tang Clan rozpocznie się 2 marca 2026 roku w amsterdamskim Ziggo Dome i obejmie 15 koncertów w największych halach kontynentu – od Berlina, przez Łódź, Wiedeń, Bolonię, Kolonię, Paryż i Zurych, aż po finałowe występy w Londynie i Manchesterze. Po Europie grupa przeniesie się do Zjednoczonych Emiratów Arabskich na koncert w Dubaju (22 marca), a następnie zawita do Australii, gdzie zagra w Brisbane, Melbourne i Sydney, kończąc trasę 28 marca w Qudos Bank Arena.
Kup bilety na koncert Wu-Tang Clan w Łodzi
W trasie "Wu-Tang Forever: The Final Chamber", która zaczęła się 6 czerwca 2025 roku biorą udział wszyscy żyjący członkowie zespołu – RZA, GZA, Raekwon, Ghostface Killah, Method Man, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa i Cappadonna – a także Young Dirty Bastard (syn zmarłego w 2004 roku Ol' Dirty Bastarda) i Mathematics.
Fani mogą spodziewać się wyjątkowego i różnorodnego materiału – od rzadkich nagrań i utworów nigdy wcześniej niewykonywanych na żywo, po największe klasyki z kultowych albumów "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" oraz "Wu-Tang Forever".
Dlaczego Wu-Tang Clan to legenda hip-hopu?
Wu-Tang Clan to bez wątpienia jedna z najbardziej wpływowych grup w historii hip-hopu. Trzydzieści lat temu zespół na zawsze zmienił muzykę hip-hopową – debiutancki album "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" z 1993 roku wprowadził do obiegu różnorodność i innowacyjność, ale nie rezygnował z tego, co stanowi fundament gatunku – kreatywne podkłady rytmiczne i błyskotliwe teksty.
Wu-Tang Clan, C.R.E.A.M. (Cash Rules Everything Around Me), 12" 33 rpm, 1994 US, RCA, płyta winylowa
Co wyróżniało Wu-Tang? Przede wszystkim rewolucyjne podejście do produkcji – surowe, minimalistyczne bity RZA, które kontrastowały z dominującym wówczas brzmieniem Zachodniego Wybrzeża, ale też estetyka. Połączenie klimatu ulic Nowego Jorku lat 90. i stylistycznych nawiązań do sztuk walki do dziś fascynuje kolejne pokolenia fanów.
Zespół funkcjonował również w dość nietypowy dla branży sposób. Członkowie łączyli działalność grupową z karierami solo, podpisując kontrakty z różnymi wytwórniami. Każdy z dziewięciu członków reprezentował odmienną osobowość i styl rapowania, tworząc razem niezwykle różnorodną całość.
Ten model biznesowy okazał się przełomowy i inspirował kolejnych artystów. W 2007 roku do składu oficjalnie dołączył Cappadonna, który wcześniej współpracował z grupą jako stały gość. Tragiczną stratą była śmierć Ol' Dirty Bastarda w 2004 roku, jednak jego syn, Young Dirty Bastard, kontynuuje muzyczne dziedzictwo ojca podczas tras koncertowych zespołu.
Wu-Tang zbudował imperium kulturowe wykraczające poza muzykę – ich charakterystyczny znak "W", odwołania do kung-fu i filozofii Shaolin stały się rozpoznawalnymi symbolami całej subkultury hip-hopowej.
Trudno się dziwić, że to właśnie do RZA zgłosił się w 2000 roku reżyser Jim Jarmush, który potrzebował muzyki do filmu "Ghost Dog: The Way of the Samurai". Założyciel i nieformalny lider legendarnej grupy hiphopowej stworzył coś więcej niż zwykły soundtrack. Dostarczony przez Wu-Tang Clan materiał okazał się muzyczną manifestacją filozofii bushido (kodeksu postępowania japońskich samurajów) przeniesionej na ulice amerykańskiego miasta. Dziś ścieżka dźwiękowa z "Ghost Doga" to absolutnie kultowa i poszukiwana płyta.
Grupa Wu-Tang Clan wydała siedem złotych i platynowych albumów, sprzedając ponad 40 milionów płyt na całym świecie.
Płyty Wu-Tang Clan: od przełomowego debiutu po kontrowersyjny siódmy album
1. "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" (1993)
Debiutancki album grupy, który od razu wspiął się na 41. miejsce notowania Billboard 200. Promowany był utworami "Protect Ya Neck" i "Method Man". To właśnie ta płyta uważana jest za jeden z najważniejszych albumów w historii hip-hopu, definiujący nowe brzmienie dla całego gatunku. Surowe, mroczne produkcje RZA oparte na samplach z filmów kung-fu i muzyki soulowej stworzyły unikalną atmosferę Nowego Jorku lat 90.
Drugi dwupłytowy album grupy uplasował się na pierwszym miejscu notowań Billboard 200. W Stanach Zjednoczonych osiągnął status czterokrotnej platyny. Album został nominowany do nagrody Grammy. Rozbudowana, ambitna produkcja pokazała dojrzalsze oblicze zespołu, z bardziej złożonymi tekstami i gęstszymi aranżacjami.
Trzeci studyjny album był promowany utworami "Gravel Pit", "Careful (Click, Click)" i "I Can't Go To Sleep" z gościnnym udziałem Isaaca Hayesa. Tytuł nawiązuje do pierwszej litery nazwy zespołu i stanowi kontynuację ich charakterystycznego stylu. Płyta powróciła do bardziej energetycznego, surowego brzmienia znanego z debiutu.
Czwarty album grupy zajął 32. miejsce w notowaniu Billboard 200. Płyta pokazała bardziej dostępne oblicze zespołu, zachowując jednocześnie ich unikalny charakter. Muzycznie był to krok w stronę bardziej mainstreamowego brzmienia z wyraźniejszymi hookami i bardziej radiowym charakterem.
5. "8 Diagrams" (2007)
Piąty album Wu-Tang znalazł się na 25. miejscu notowania Billboard 200. Wyprodukowany głównie przez RZA, album przyniósł bardziej eksperymentalne brzmienie, które podzieliło fanów i krytyków. Wykorzystanie elementów rocka, soulu i muzyki orkiestrowej nadało płycie nietypowy, psychodeliczny charakter, odbiegający od klasycznego hip-hopowego schematu.
6. "A Better Tomorrow" (2014)
Ostatni studyjny album (powszechnie dostępny) grupy ukazał się 2 grudnia 2014 roku nakładem Warner Bros. Records i zadebiutował na 29. miejscu notowania Billboard 200. Był to powrót zespołu po siedmioletniej przerwie. Produkcja łączyła nostalgiczne nawiązania do złotej ery zespołu z nowoczesnymi elementami, tworząc pomost między klasyką a współczesnością.
7. "Once Upon a Time in Shaolin" (2015)
Siódmy album studyjny istnieje w jednym egzemplarzu, bez możliwości pobrania czy streamingu. Nagrywany w sekrecie przez około sześć lat, został sprzedany na aukcji w 2015 roku za 2 miliony dolarów Martinowi Shkreliemu, stając się najdroższym dziełem muzycznym w historii. Umowa prawna zabrania komercyjnej eksploatacji albumu przez 88 lat, choć może być odtwarzany podczas prywatnych wydarzeń. Ten kontrowersyjny projekt miał być artystycznym manifestem przeciwko dewaluacji muzyki w erze internetu.
Według nielicznych recenzentów, którzy mieli okazję usłyszeć fragmenty, album łączy klasyczne brzmienie Wu-Tang z bardziej wypolerowaną, współczesną produkcją.
Koncert Wu-Tang Clan w Łodzi to wyjątkowa okazja, by zobaczyć na żywo zespół, który zmienił oblicze hip-hopu i stworzył niepowtarzalny muzyczny mit, który trwa już ponad trzy dekady.
Tekst: Alicja Cembrowska