W 1996 roku, w szczytowym momencie britpopu, Placebo wydało debiut, który z nostalgiczną gitarą nie miał nic wspólnego. Śpiewało o tożsamości, seksualności, uzależnieniach i wyobcowaniu, i robiło to bez owijania w bawełnę. Trzydzieści lat później kultowe piosenki wracają na scenę.
Placebo zagra w środę 18 listopada 2026 roku w Atlas Arenie w Łodzi, w ramach „30th Anniversary Tour". W programie jest materiał z dwóch pierwszych płyt: „Placebo" (1996) i „Without You I’m Nothing" (1998). To jedyny polski przystanek tej trasy.
Czytaj także: Kolorowy winyl i picture disc: czy grają gorzej?
Placebo: koncert w Łodzi
Trasa koncertowa Placebo liczy 36 koncertów w Europie i Wielkiej Brytanii i trwa od końca września (więc pierwsze setlisty już znamy!). Zespół gra po osiem utworów z każdej z dwóch płyt i wyciąga rzadkości. Na początku trasy wróciły m.in. „You Don’t Care About Us" (pierwszy raz od 25 lat), „Without You I’m Nothing“ (pierwszy raz od 2018 roku) i „Allergic (to Thoughts of Mother Earth)“ (po 12 latach).
W Porto zespół zagrał też premierowo nowy utwór „Helen Keller". Łódzka setlista może się różnić, ale kierunek jest jasny: to koncert dla tych, którzy chcą usłyszeć dwie pierwsze płyty z perspektywy trzydziestu lat.
Kup bilety na koncert Placebo w Łodzi
Czym jest „Placebo RE:CREATED“?
To nowa interpretacja debiutu z 1996 roku, wydana 19 czerwca 2026 przez Elevator Lady (dystrybucja AWAL). Według organizatora koncertu materiał powstał z wykorzystaniem oryginalnych taśm matek i z doświadczeniem trzydziestu lat grania tych piosenek na żywo. Na płycie jest wszystkie dziesięć utworów z oryginału w nowych wersjach oraz dwa dodatkowe: „Drowning by Numbers" i „H.K. Farewell". Na wydaniach winylowych (LP) trafiły one na osobną, dołączoną do płyty białą "siódemkę" (7-calowy singiel).
Muzycy nazywają projekt „director’s cut" i „celebracją swoich początków". Dla kolekcjonera to ciekawa sytuacja: obok płyty z 1996 roku można postawić jej wersję z 2026, jak zdjęcie z dowodu obok dzisiejszego odbicia w lustrze. Te same rysy, inne światło.
Vinyl Tamka: alternatywa i indie na winylu
Dlaczego debiut Placebo był tak ważny?
Bo w czasach, gdy scena brytyjska żyła nostalgiczną gitarą, Placebo mówiło o rzeczach, o których zwykle się milczało. Brian Molko i Stefan Olsdal zbudowali zespół na napięciu: ostre gitary, charakterystyczny wokal i teksty, które nie owijały w bawełnę. Debiut ukazał się w czerwcu 1996 roku nakładem Virgin.
Druga płyta, „Without You I’m Nothing" z października 1998 roku, przyniosła „Pure Morning", a utwór tytułowy doczekał się singlowej wersji nagranej z Davidem Bowiem. Jeśli ktoś pyta, jak brzmiał alternatywny rock końca lat 90., te dwie płyty są dobrą odpowiedzią.
Które płyty Placebo warto mieć na winylu?
„Placebo" (1996). Debiut i punkt wyjścia: dziesięć piosenek, m.in. „Nancy Boy", „Teenage Angst", „Bruise Pristine" i „Come Home". To najbardziej surowa i bezpośrednia płyta zespołu. Dla kogo: dla każdego, kto chce poznać Placebo u źródeł, zanim usłyszy je na koncercie.
„Without You I’m Nothing" (1998). Druga płyta, na której są m.in. „Pure Morning" i „Every You Every Me". Dla kogo: dla tych, którzy lubią, gdy zespół zaczyna mówić pełniejszym głosem.
„Meds" (2006). Piąty album, nagrany po bardziej elektronicznym "Sleeping with Ghosts". Zespół wraca tu do gitary i produkcji Dimitriego Tikovoï, a na płycie gościnnie śpiewają Michael Stipe („Broken Promise") i Alison Mosshart (utwór tytułowy). Są też „Song to Say Goodbye" i „Because I Want You". Dla kogo: dla tych, którzy chcą zobaczyć, jak brzmi Placebo, gdy gra już w największych halach.
Idziesz do Atlas Areny? A może bilety rozeszły się szybciej, niż zdążyłeś o nich pomyśleć? W obu przypadkach te płyty działają tak samo: trzydzieści lat później pytania, które zadawało Placebo, wciąż wypełniają hale. Sprawdź alternatywę na winylu albo wpadnij na Chmielną 20.
Czytaj także:Skróty i oznaczenia na płytach winylowych: kompletny słownik
Zdjęcie: Live Nation