Szukasz prezentu dla fana muzyki rockowej? Chcesz zaskoczyć bliską osobę, ale obawiasz się, że nie trafisz w jej gusta? Postaramy się pomóc! Płyta winylowa to doskonały pomysł na prezent, wszak jest nie tylko podarkiem fizycznym, ale przede wszystkim – sentymentalnym i emocjonalnym. Wybraliśmy 10 albumów, które regularnie zasilają półki kolejnych pokoleń kolekcjonerów. Zapraszamy na krótką wycieczkę od brzmień psychodelicznych po czyste rockowe riffy – tu każdy znajdzie coś dla siebie.
Sprawdź inne nasze artykuły, które pomogą Ci wybrać płytę winylową na prezent:
- Dlaczego starsze wydania winyli są droższe?
- Stara czy nowa – jaką płytę winylową wybrać?
- Japońskie płyty winylowe – na czym polega ich fenomen
- Winyle za 60 zł. Jak budować wartościową kolekcję z mniejszym budżetem
Nie ma w naszym sklepie internetowym płyty, której szukasz?
Napisz wiadomość lub smsa! Być może mamy ją w sklepie stacjonarnym na Chmielnej 20 w Warszawie :)
Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973)
Dlaczego jest kultowa: To nie tylko płyta – to zjawisko kulturowe. 741 tygodni na liście Billboard, miliony sprzedanych egzemplarzy i okładka, którą rozpozna każdy. Ale najważniejsze? Muzyka, która zatrzymuje czas.
Brzmienie: Hipnotyzujące, kosmiczne, przepełnione syntezatorami i efektami dźwiękowymi, które w latach 70. brzmiały jak science-fiction. Od pulsującego basu w "Money" po melancholijne "Time" – każdy utwór to mini-podróż.
Dla kogo: Idealny prezent dla kogoś, kto lubi zatracić się w muzyce i zapomnieć o całym świecie. To strzał w dziesiątkę dla osoby, która docenia Radiohead czy Tame Impala, ale też zwraca uwagę na detale brzmieniowe i rozwiązania koncepcyjne. "The Dark Side of the Moon" to klasyka wśród klasyki, więc na pewno sprawdzi się jako prezent dla słuchaczy, którzy dopiero zaczynają przygodę z winylami – to album, który pokazuje, dlaczego analog ma sens.
Dowiedz się więcej o płycie "Dark Side of the Moon"
Pink Floyd – Wish You Were Here (1975)
Dlaczego jest kultowa: To najbardziej osobista płyta Pink Floyd – hołd dla Syda Barretta, który odszedł z zespołu w 1968 roku z powodu problemów ze zdrowiem psychicznym. Emocjonalnie głębsza niż "Dark Side", bardziej melancholijna, ze słynnym gitarowym intro w "Shine On You Crazy Diamond" (tak określano Barretta), które sprawia, że ciało przebiega dreszcz...
Brzmienie: "Wish You Were Here" można określić mianem płyty cieplejszej niż "Dark Side". Mniej znajdziemy tu kosmicznych eksperymentów, a więcej gitarowych, klimatycznych brzmień. Akustyczna gitara w tytułowym utworze to czysta poezja.
Dla kogo: Dla melancholików i romantyków. Fani Davida Bowiego z "Hunky Dory", Nicka Drake'a czy wczesnego Johna Martyna zakochają się w tym albumie. Świetny wybór na zimowe wieczory przy kominku.
Przeczytaj, co wspólnego ma płyta "Wish You Were Here" ze zniknięciem z serwisów streamingowych okładek innych płyt Pink Floyd
Led Zeppelin – Physical Graffiti (1975)
Dlaczego jest kultowa: Podwójny album, który zmieścił w sobie wszystko – od hard rocka przez folk po orientalne wpływy. "Kashmir" to hymn, który przetrwał dekady, a "In My Time of Dying" to 11 minut czystego bluesowego żaru.
Brzmienie: Potężne, surowe, ale i zaskakująco zróżnicowane. Robert Plant zmienia się tu wręcz w szamana, Jimmy Page czaruje gitarą, a sekcja rytmiczna to absolutna miazga! "Physical Graffiti" to doskonale skomponowane skrajności: od akustycznych powolności po elektryczne tsunami.
Dla kogo: Dla fanów mocnego grania, którzy doceniają różnorodność. Słuchacze Greta Van Fleet, Black Sabbath czy Queens of the Stone Age powinni być zachwyceni takim prezentem. "Physical Graffiti" to dobry wybór dla kogoś, kto lubi czuć muzykę w każdej komórce ciała – co płyta winylowa znacznie spotęguje :)
The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (1968)
Dlaczego jest kultowa: Ostatni studyjny album Hendrixa to psychodeliczna eksplozja. "Voodoo Child (Slight Return)" jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych riffów w historii, a cały album to lekcja o tym, do czego zdolna jest gitara.
Brzmienie: Dzika, psychodeliczna jazda. Hendrix używał gitary jak malarz pędzla – potrafił zacząć od delikatnych, bluesowych fraz, by przejść w agresywne, zniekształcone brzmienia, które w 1968 roku były rewolucyjne. "Electric Ladyland" to dużo eksperymentów studyjnych, ale zawsze w służbie emocji.
Dla kogo: Dla gitarowych maniaków i tych, którzy kochają lata 60. Jimi Hendrix może spodobać się fanom Cream, The Doors czy współczesnych psychodelicznych twórców jak Ty Segall. Uwaga: to nie jest łatwy album na początek przygody z rockiem – to coś dla odrobinę bardziej otwartych uszu.
Warto zwrócić uwagę: "Electric Ladyland" ma różne okładki. Starsze wydania z nagimi kobietami są znacznie droższe – obecnie to rzadsze, poszukiwane przez kolekcjonerów egzemplarze. Kontrowersyjna okładka została zmieniona, gdy okazało się, że zarówno osoby fotografowane, jak i sam artysta nie wyrazili zgody, by właśnie w taki sposób zwizualizować materiał muzyczny.
Vinyl Tamka: zajrzyj do kategorii z muzyką rockową
Nirvana – Nevermind (1991)
Dlaczego jest kultowa: "Nevermind" to płyta, która zmieniła oblicze rocka. Jeden riff z "Smells Like Teen Spirit" wystarczył, żeby grunge przeszedł z klubów w Seattle do MTV, a Kurt Cobain stał się głosem pokolenia, choć wcale o to nie zabiegał.
Brzmienie: Surowe, ale melodyjne. Z jednej strony "Nevermind" jest brudne, buntownicze i garażowe, z drugiej – to kawałki już mainstreamowe, doskonale znane nie tylko fanom gatunku. Dave Grohl nie oszczędza tu swojej perkusji, a Cobain wykrzykuje frustrację całego pokolenia X (i chyba nie tylko).
Dla kogo: Dla tych, którzy mają ochotę wyładować emocje, wrócić do czasów, gdy bunt nazywany był "młodzieńczym" lub entuzjastów rozciągniętych swetrów i stylistyki lat 90. "Nevermind" może spodobać się fanom Foo Fighters, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins, a nawet Arctic Monkeys, którym zdarza się uderzyć w cięższe brzmienia. Winyl Nirvany to też świetny prezent dla milenialsów, którzy dorastali z teledyskami na MTV ;)
King Crimson – Discipline (1981)
Dlaczego jest kultowa: Powrót King Crimson po siedmiu latach przerwy był jak zimny prysznic dla sceny rockowej lat 80. Żadnego synth-popu! Zespół postawił na matematyczną precyzję i polifoniczne gitary, a Robert Fripp może pochwalić się tu szczytową formą.
Brzmienie: Nowoczesne, ostre, hipnotyczne. Dwie gitary grają niemal splecione, a perkusja Billa Bruforda to jazz-rockowa maestria. "Discipline" to brzmienie przyszłości, chociaż płyta została nagrana niemal 40 lat temu! Winyl pozwala jeszcze lepiej odczuć tę moc.
Dla kogo: Dla fanów wyrafinowanego i progresywnego rocka, Marillion, Tool, Radiohead, Can czy King Gizzard & The Lizard Wizard. Uwaga: nie jest to do końca relaksująca muzyka. King Crimson to pewnego rodzaju wyzwanie dla mózgu i uszu, ale jeśli słuchacz tego szuka – będzie zachwycony.
Genesis – From Genesis to Revelation (1969)
Dlaczego jest kultowa: Debiut Genesis, jeszcze z młodym Peterem Gabrielem – orkiestrowy, barokowy, pełen niewinności. To nie jest jeszcze progresywne Genesis z lat 70., chociaż już po tym albumie zrozumiemy, że nie słuchamy początków "zwykłego zespołu".
Brzmienie: Łagodne, orkiestrowe, momentami senne. Smyczki, klawesyn, akustyczne gitary – to bardziej chamber pop (pop barokowy) niż rock progresywny, chociaż… kto wyznacza te granice? Peter Gabriel śpiewa delikatnie i z dużą dawką wrażliwości, a całość ma w sobie coś sielankowego, niczym spacer po brytyjskim ogrodzie lat 60.
Dla kogo: Dla poszukiwaczy delikatniejszych, łagodniejszych i melodyjnych brzmień, które umilą sobotnie leniuchowanie na kanapie. Jeżeli osoba, której chcemy sprezentować płytę, lubi The Moody Blues, wczesnych Bee Gees, The Left Banke czy Zombies – powinna być zadowolona.
The Rolling Stones – Black and Blue (1976)
Dlaczego jest kultowa: "Black and Blue" to pierwszy album po odejściu Micka Taylora, nagrany z gośćmi-gitarzystami, którzy starali się o miejsce w zespole. W efekcie powstała płyta pełna energii, reggae'owych wpływów i funkowej lekkości.
Brzmienie: Zaskakująco zróżnicowane jak na Stones – od funkowego "Hot Stuff", przy którym ciężko usiedzieć na miejscu, przez rytmy reggae ("Cherry Oh Baby"), po mięsisty blues ("Hand of Fate"). To Stonesi w pełni rockowej formy, ale też eksperymentujący z nowymi brzmieniami. Mówiąc kolokwialnie: to szalenie ciekawy album, który wymyka się gatunkowym ramom.
Dla kogo: Dla fanów klasycznego rocka, którzy nie boją się, wręcz szukają odrobiny funka. "Black and Blue" może przypaść do gustu fanom The Black Keys, Bruce’a Springsteena czy Steely Dan. Świetna płyta na imprezę, ale też na samotny wieczór.
David Bowie – Station to Station (1976)
Dlaczego jest kultowa: Jedno z najbardziej tajemniczych dzieł swojej kariery Bowie nagrał, będąc w momencie dość trudnym (apogeum problemów z narkotykami). Krautrock spotyka się na “Station to Station” z soulem, a tytułowy 10-minutowy utwór to epicka podróż przez gatunki, stany emocjonalne i doświadczenia.
Brzmienie: Zimne i hipnotyczne. Słychać tu wyraźne wpływy Kraftwerk i Can, ale Bowie dodaje swoją charyzmę, zacięcie teatralne i soulowe wokale. "Golden Years" to funkowy banger, a cała płyta balansuje między chłodem a emocją.
Dla kogo: Dla fanów art rocka i wszystkiego, co eksperymentalne. Album może trafić w muzyczne gusta tych, którzy lubią Iggy'ego Popa, Lou Reeda, Roxy Music czy Father John Misty, ale też osób, które cenią artystów poszukujących.
Fleetwood Mac – Rumours (1977)
Dlaczego jest kultowa: Nagrana w atmosferze rozpadających się związków (każda para w zespole się rozstawała), płyta paradoksalnie brzmi jak najpiękniejszy pop-rock, jaki kiedykolwiek powstał. "Dreams", "Go Your Own Way", "The Chain" – znajdziemy tu właściwie same hity.
Brzmienie: Idealnie wypolerowany kalifornijski pop-rock. Harmonie wokalne Stevie Nicks i Christine McVie są do bólu piękne, gitarowe solówki Lindseya Buckinghama porywają, a produkcja brzmi ponadczasowo. "Rumours" to kwintesencja ciepłego, otulającego brzmienia, o którym mówią audiofile.
Dla kogo: Dla absolutnie każdego. Jeśli szukasz bezpiecznego, uniwersalnego prezentu – to jest to. Nawet jeśli ktoś nie jest fanem rocka, "Rumours" (raczej na pewno!) pokocha. To płyta dla fanów Toma Petty'ego, Eagles, ale też Harry'ego Stylesa czy Tame Impali. Klasyka w najczystszej postaci.
Jak wybrać idealną płytę na prezent?
Dla kogoś, kto dopiero zaczyna przygodę z winylami: Fleetwood Mac, Pink Floyd "Dark Side", Nirvana
Dla kolekcjonera: Led Zeppelin, King Crimson, Hendrix (szczególnie japońskie wydania!)
Dla melomana, który lubi eksperymenty: King Crimson, David Bowie, Pink Floyd "Wish You Were Here"
Dla fana cięższego grania: Led Zeppelin, Nirvana
Dla miłośnika klasycznego rocka: The Rolling Stones, Fleetwood Mac
Powyższe albumy dostępne są w Vinyl Tamka zarówno w oryginalnych, używanych wydaniach dla kolekcjonerów, jak i w świeżych reedycjach dla tych, którzy szukają przystępnej ceny. Niezależnie od wydania – muzyka pozostaje ta sama. Kultowa, ponadczasowa, idealna na prezent.
Sprawdź pełną ofertę płyt rockowych w Vinyl Tamka i znajdź idealny winyl pod choinkę!
Masz pytania? Potrzebujesz pomocy w wyborze płyty na prezent? Napisz do nas!
Tekst: Alicja Cembrowska
Zdjęcie: skrin/YouTube