TOP BAR
Znajomy kolekcjoner powiedział mi kiedyś, że ma setki winyli, a w życiu przesłuchał ich tysiące, ale bez zastanowienia jest w stanie wskazać label, który robi różnicę. Japońska wytwórnia Three Blind Mice od lat uważana jest za wzór "dobrze wydanych płyt", a jej sekret paradoksalnie nie tkwi w czystości dźwięku.
Miles Davis lubił sięgnąć po malarski pędzel. "Maluję muzykę, która jeszcze nie istnieje" – mówił i prezentował chaos na płótnie. W latach 80. niektóre jego płyty miały okładki zaprojektowane przez niego samego. Kolekcjonerzy byli gotowi płacić tysiące dolarów za jego abstrakcje. Ale Miles nie traktował malarstwa jak hobby. "To to samo co muzyka – improwizacja. Kładę kolor i patrzę, co się stanie." 26 maja 1926 roku w Illinois urodził się Miles Davis. Gdyby żył, kończyłby dziś 100 lat. Malarz, który grał na trąbce. Albo trębacz, który malował dźwięki. Wizjoner, rewolucjonista, człowiek, który zmienił jazz kilka razy – i za każdym razem wszyscy musieli nadążyć.
Keith Jarrett wchodzi na scenę w Kolonii. Ma 29 lat i okropne bóle pleców po wielogodzinnej podróży samochodem z Zurychu. Mało spał. Jest wyczerpany, sfrustrowany i absolutnie pewien, że zaplanowanego koncertu nie da się zagrać.
Niektórzy mówią, że jazz to muzyka, która żyje na winylu. I że to właśnie ten gatunek brzmi najlepiej na czarnym nośniku. Jednocześnie do tak ogólnych stwierdzeń dochodzą detale – style grania, mastering czy kraj wydania. Nagle wybór staje się nie lada wyzwaniem. A może szukasz prezentu dla osoby, która kocha jazz i nie wiesz, od czego zacząć? Przejrzeliśmy nasze ostatnie dostawy i (fakt, z trudem) wybraliśmy 10 płyt, które warte są uwagi. Stawialiśmy na najwyższą jakość, dlatego w zestawieniu znajdziecie first pressy, wydania audiofilskie czy japońskie tłoczenia. Nasi kandydaci to legendarny koncert w Birdland, kultowe sesje Blue Note, awangardowe eksperymenty, duchową podróż do Indii, paryską rewolucję artystyczną czy album dokumentujący narodziny funk-jazzu.
Był może 1958 lub wczesny 1959 rok. W samolocie z Nowego Jorku do San Francisco Billie Holiday zaczęła pisać o swoim życiu. Obok niej siedział pianista, Mal Waldron. Podróż była długa – samoloty nie były jeszcze tak szybkie, jak współcześnie. Co można robić w podróży? Na przykład napisać piosenkę.
Legenda jazzu i wirtuoz gitary powraca na polskie podwórko. Pat Metheny, dwudziestokrotny laureat nagrody Grammy i jedna z najbardziej cenionych osobowości współczesnej muzyki jazzowej, zagra w Polsce trzy koncerty w czerwcu 2026 roku. To wyjątkowa okazja, by usłyszeć na żywo artystę, który od pięciu dekad wyznacza nowe standardy w świecie jazzu i fusion.
Kiedy Ella Fitzgerald weszła na scenę Montreux Jazz Festival w czerwcu 1969 roku, nikt nie przypuszczał, że ten wieczór przejdzie do historii jako jeden z najbardziej elektryzujących występów w dziejach jazzu. To koncert, który po ponad pół wieku wciąż zachwyca – nie tylko mistrzowską techniką wokalną, ale przede wszystkim niezwykłą energią Pierwszej Damy Piosenki i aurą, jaką otoczyła publiczność.
Gdy większość fanów jazzu myśli o najpopularniejszej płycie Milesa Davisa, natychmiast przychodzi im na myśl legendarny album "Kind of Blue" z 1959 roku – arcydzieło modalnego jazzu, które do dziś uważane jest za jeden z najważniejszych albumów w historii muzyki. Jednak niewielu wie o niezwykle ciekawej i absolutnie odmiennej płycie tego samego artysty – "Doo Bop" z 1992 roku, która stanowi jedną z najbardziej niezwykłych płyt w historii muzyki i jest prawdziwym rarytasem dla kolekcjonerów.
"Blast", "Power", "Detroit" – te kompozycje każdy prawdziwy jazzman ma we krwi. Miller przez cztery dekady definiował brzmienie współczesnego jazzu, a jego autorskie albumy dziś to świętość dla kolekcjonerów winyli. Zbliżające się koncerty w Polsce to świetny pretekst, żeby sięgnąć po klasyki i przypomnieć sobie, dlaczego ten facet to absolutny geniusz basu elektrycznego.
