Niektórzy mówią, że jazz to muzyka, która żyje na winylu. I że to właśnie ten gatunek brzmi najlepiej na czarnym nośniku. Jednocześnie do tak ogólnych stwierdzeń dochodzą detale – style grania, mastering czy kraj wydania. Nagle wybór staje się nie lada wyzwaniem. A może szukasz prezentu dla osoby, która kocha jazz i nie wiesz, od czego zacząć? Przejrzeliśmy nasze ostatnie dostawy i (fakt, z trudem) wybraliśmy 10 płyt, które warte są uwagi. Stawialiśmy na najwyższą jakość, dlatego w zestawieniu znajdziecie first pressy, wydania audiofilskie czy japońskie tłoczenia. Nasi kandydaci to legendarny koncert w Birdland, kultowe sesje Blue Note, awangardowe eksperymenty, duchową podróż do Indii, paryską rewolucję artystyczną czy album dokumentujący narodziny funk-jazzu.
Sprawdź inne nasze artykuły, które pomogą Ci wybrać płytę winylową na prezent (dla siebie lub kogoś):
- 10 najlepszych płyt rockowych na prezent – klasyka, którą pokocha niemal każde ucho
- 10 płyt, które zachwycą najbardziej wymagającego kolekcjonera
- Winyle za 60 zł. Jak budować wartościową kolekcję z mniejszym budżetem
- Jak wybrać płytę winylową na prezent? Podpowiadamy!
- 10 wyjątkowych płyt z nowej dostawy, które właśnie trafiły do Vinyl Tamka
- 7 fenomenalnych soundtracków, które pokocha nie tylko fan kina
10 płyt jazzowych, które przyspieszają bicie serca
Namysłowski, Gulgowski, Pop Workshop "Song Of The Pterodactyl" (1974 Sweden, Grammofonverket)
Polski jazz, który podbił Skandynawię!
Namysłowski to legenda – saksofonista altowy, który grał z Coltrane'em, a potem wrócił do Polski i stworzył coś absolutnie unikalnego. "Song Of The Pterodactyl" w szwedzkim wydaniu z 1974 roku to nagranie pełne energii, przestrzeni i improwizacji, która łączy bebop z polską melancholią.
Płyta brzmi świeżo, jakby została nagrana wczoraj, a saksofon muzyka ma tę niepowtarzalną barwę – ciepłą, ale jednocześnie ostrą jak brzytwa. Dla fanów europejskiego jazzu lat 70. – absolutny must have.
Art Blakey "A Night at Birdland Vol. 2" (2012 Japan, Blue Note, mono)
Legendarny koncert w Birdland w japońskiej jakości!
21 lutego 1954 roku, Birdland w Nowym Jorku. Art Blakey na perkusji, Clifford Brown na trąbce, Horace Silver przy fortepianie, Lou Donaldson na saksofonie. Ta noc zmieniła jazz na zawsze – hard bop narodził się właśnie tu, na żywo, w klubie pełnym dymu papierosowego i entuzjastycznych fanów.
Japońskie wydanie z 2012 roku nagrane z oryginalnych taśm – to wydanie, które oddaje surową energię występu na żywo. Dla kolekcjonerów Blue Note i fanów naturalnego, wypełnionego detalami brzmienia – prawdziwa perełka.
Art Ensemble Of Chicago "People In Sorrow" (1969 France, Pathé)
Paryski manifest awangardowego jazzu – francuskie wydanie z 1969 roku!
Zepół jazzowy Art Ensemble of Chicago uciekł z USA do Europy pod koniec lat 60. – w Ameryce ich radykalny jazz był zbyt kontrowersyjny, w Paryżu stali się gwiazdami. "People In Sorrow" to manifest artystyczny nagrany we Francji – godzinna improwizacja pełna teatralności, masek, instrumentów etnicznych i totalnej wolności.
Francuskie wydanie Pathé z 1969 roku to bez wątpienia coś interesującego dla koneserów free jazzu. Fakt, nie jest muzyka do kolacji – to ceremonia, materiał mocno performatywny, wywrotowy gest przeciwko konwencjom. Słychać tu gniew, ból, nadzieję i transcendencję. Propozycja dla odważnych poszukiwaczy nowych obszarów brzmieniowych.
Herbie Hancock "Head Hunters" (1973 Japan, CBS/Sony)
Funk-jazz, który sprzedał się w milionach egzemplarzy!
"Chameleon" – tę linię basu zna każdy. "Head Hunters" to płyta, która zdefiniowała jazz-funk i pokazała, że jazz może być taneczny, groovy i jednocześnie niesamowicie wyrafinowany. Herbie Hancock porzucił tu akustyczny fortepian na rzecz syntezatorów i stworzył coś absolutnie przełomowego.
Japońskie wydanie z 1973 roku brzmi potężnie. To płyta do głośnego słuchania – sąsiedzi zrozumieją (lub nie, ale na pewno warto zaryzykować).
Casiopea "Mint Jams" (1982 Japan, Alfa)
Koncertowe arcydzieło japońskiego jazz-fusion!
Casiopea to japońscy bogowie jazz-fusion lat 80. "Mint Jams" to ich najsłynniejszy koncert – energia jak na stadionach rockowych, technika która przyprawia o zawrót głowy, groove, który hipnotyzuje. To mieszanka dla ludzi, którzy nie spodziewali się, że jazz może być aż tak porywający.
Japońskie wydanie z 1982 roku brzmi kryształowo – każdy instrument jest wyraźny, dynamika oszałamiająca. Gitara elektryczna, bas, klawisze, perkusja – wszystko gra z precyzją szwajcarskiego zegarka i japońską pasją. To wirtuozeria i energia w najczystszej postaci. Dla fanów Weather Report i Return to Forever – ale z twistem.
Płyta niezwykle trudna do zdobycia, na którą polują melomani z całego świata. Absolutny klasyk gatunku.
Nie wiesz, czy japońskie wydania winyli są dla Ciebie? Przeczytaj nasz wywiad!
Hannibal & The Sunrise Orchestra (1975 Japan, MPS Records/BASF)
Spiritual jazz z Japonii – orkiestrowe brzmienie pełne koloru!
Hannibal Marvin Peterson to trębacz, który grał z Gillem Evansem, Pharoahem Sandersem i Alice Coltrane. "The Sunrise Orchestra" to jego projekt – orkiestra pełna duchowości, afrykańskich rytmów i kosmicznych improwizacji.
Japońskie wydanie z 1975 z legendarnej wytwórni MPS to marzenie audiofilów – przestrzenne nagranie pozwala usłyszeć każdy instrument.
To jednak nie jest łatwy jazz – to podróż, medytacja, trans. Dla fanów Sun Ra, Alice Coltrane i Dona Cherry'ego.
Tomasz Stańko "Music From Taj Mahal And Karla Caves" (1980 Finland)
Najdroższa i najbardziej poszukiwana płyta Stańki!
Skoro już przy duchowym jazzie jesteśmy.
Tomasz Stańko pojechał do Indii, nagrał muzykę inspirowaną Taj Mahal i monumentalnymi kompleksami buddyjskich jaskiń Karla... I stworzył jedno z najbardziej duchowych nagrań w historii polskiego jazzu (a może nie tylko polskiego?).
Fińskie wydanie z 1980 roku to obiekt westchnień i poszukiwań dla kolekcjonerów – płyta, o którą pytają na giełdach w całej Europie. Trąbka Stańki brzmi tu jak głos z innego wymiaru – pełna przestrzeni, echa, melancholii. To jazz kontemplacyjny, który wymaga ciszy, skupienia i otwartości.
Nie na każdy dzień, ale gdy już usłyszysz te kompozycje – zostają w ciele i umyśle na długo.
Joe Henderson "Page One" (1984 Japan, Blue Note)
Debiut jednego z najważniejszych saksofonistów w historii!
Joe Henderson to tenor, który potrafił grać wszystko – hard bop, modal jazz, awangardę, Latin. "Page One" z 1963 roku to jego debiut na Blue Note – i od razu dowód, że jest mistrzem. Obok niego Kenny Dorham, McCoy Tyner, Butch Warren i Pete La Roca – sesja marzeń.
Japońskie wydanie z 1984 roku brzmi krystalicznie – każda nuta Hendersona ma wagę, precyzję, emocję. To hard bop w najlepszym wydaniu – energiczny, ale wyrafinowany. Dla fanów Coltrane'a i Shorter'a.
Bobby Caldwell "Bobby Caldwell" (1978 Japan, T.K. Records)
Smooth jazz-soul z mega hitem "What You Won't Do For Love"!
Bobby Caldwell to biały facet z głosem czarnego piosenkarza soul – i to absolutnie działa. Jego debiut z 1978 roku to smooth jazz, który pokochali wszyscy – od fanów Steviego Wondera po miłośników yacht rocka.
"What You Won't Do For Love" to hit, który brzmi ponadczasowo. Japońskie wydanie to rarytasik – płyta nie była masowo eksportowana, więc japońskie egzemplarze są dziś bardzo poszukiwane.
Brzmi ciepło, analogowo, z duszą. Idealnie na zimowe wieczory.
Dizzy Reece "Blues In Trinity" (1990 Japan, Blue Note)
Niedoceniony trębacz w japońskim wydaniu Blue Note!
Dizzy Reece to jamajski trębacz, który grał w Londynie i Nowym Jorku, ale nigdy nie zdobył takiej sławy jak Dizzy Gillespie czy Miles Davis.
A szkoda – bo był wybitny. "Blues In Trinity" to sesja z 1958 roku, nagrana dla Blue Note z Donaldem Byrdem, Hankiem Mobleyem i Artem Blakeyem.
Japońskie wydanie z 1990 roku to czyste złoto dla kolekcjonerów. Hard bop w najczystszej postaci – melodyjny, swingujący, pełen energii.
Według nas Reece stanowczo zasługuje na więcej uwagi!
Vinyl Tamka: zanurz się w naszej kolekcji jazzu na winylu
Tekst: Alicja Cembrowska
Zdjęcie: zrzut z ekranu/YouTube/ebjazz93