Strefa wiedzy

Niektórzy mówią, że jazz to muzyka, która żyje na winylu. I że to właśnie ten gatunek brzmi najlepiej na czarnym nośniku. Jednocześnie do tak ogólnych stwierdzeń dochodzą detale – style grania, mastering czy kraj wydania. Nagle wybór staje się nie lada wyzwaniem. A może szukasz prezentu dla osoby, która kocha jazz i nie wiesz, od czego zacząć? Przejrzeliśmy nasze ostatnie dostawy i (fakt, z trudem) wybraliśmy 10 płyt, które warte są uwagi. Stawialiśmy na najwyższą jakość, dlatego w zestawieniu znajdziecie first pressy, wydania audiofilskie czy japońskie tłoczenia. Nasi kandydaci to legendarny koncert w Birdland, kultowe sesje Blue Note, awangardowe eksperymenty, duchową podróż do Indii, paryską rewolucję artystyczną czy album dokumentujący narodziny funk-jazzu.

Był może 1958 lub wczesny 1959 rok. W samolocie z Nowego Jorku do San Francisco Billie Holiday zaczęła pisać o swoim życiu. Obok niej siedział pianista, Mal Waldron. Podróż była długa – samoloty nie były jeszcze tak szybkie, jak współcześnie. Co można robić w podróży? Na przykład napisać piosenkę.

Kiedy Ella Fitzgerald weszła na scenę Montreux Jazz Festival w czerwcu 1969 roku, nikt nie przypuszczał, że ten wieczór przejdzie do historii jako jeden z najbardziej elektryzujących występów w dziejach jazzu. To koncert, który po ponad pół wieku wciąż zachwyca – nie tylko mistrzowską techniką wokalną, ale przede wszystkim niezwykłą energią Pierwszej Damy Piosenki i aurą, jaką otoczyła publiczność.

Gdy większość fanów jazzu myśli o najpopularniejszej płycie Milesa Davisa, natychmiast przychodzi im na myśl legendarny album "Kind of Blue" z 1959 roku – arcydzieło modalnego jazzu, które do dziś uważane jest za jeden z najważniejszych albumów w historii muzyki. Jednak niewielu wie o niezwykle ciekawej i absolutnie odmiennej płycie tego samego artysty – "Doo Bop" z 1992 roku, która stanowi jedną z najbardziej niezwykłych płyt w historii muzyki i jest prawdziwym rarytasem dla kolekcjonerów.

"Blast", "Power", "Detroit" – te kompozycje każdy prawdziwy jazzman ma we krwi. Miller przez cztery dekady definiował brzmienie współczesnego jazzu, a jego autorskie albumy dziś to świętość dla kolekcjonerów winyli. Zbliżające się koncerty w Polsce to świetny pretekst, żeby sięgnąć po klasyki i przypomnieć sobie, dlaczego ten facet to absolutny geniusz basu elektrycznego.